Ningún producto

A determinar Transporte

0,00 € Impuestos

0,00 € Total

Estos precios se entienden IVA incluído

Confirmar

Producto añadido correctamente a su carrito de la compra

Cantidad

Total

Hay 0 artículos en su carrito. Hay 1 artículo en su carrito.

Total productos: (impuestos inc.)

Total envío: (impuestos inc.) A determinar

Impuestos 0,00 €

Total (impuestos inc.)

Seguir comprando Ir a la caja

Menú

Novedades

Ofertas

Coleção Office Sambinha

69,90 € 129,43 €

Todas Ofertas

Populares

Recomendados

Suscripción Newsletter

Recibe noticias y avisos de promociones especiales

Búsqueda Avanzada

buscar reiniciar

Dick Farney e seu Jazz Moderno no Auditório de O Globo

Dick Farney
Discos: Jazz

Disponible

Ficha técnica Discos

Sello	EMI
Estilo	Jazz
Año de Edición Original	1959
Instrumental
Concierto
Observaciones	instrumental

Más

Dick Farney (piano)

Bill Horne (melofón*), Paulo Moura (saxo alto), Ismael Campiglia (guitarra eléctrica), Ed Lincoln o Xú Viana (contrabajo), Paulinho o Rubens Barsotti "Rubinho" (batería).
(*melofón: instrumento de metal entre la trompeta y la trompa)

Grabado "ao vivo", en la ciudad de Rio de Janeiro, en noviembre de 1958.

"(...) Neste mesmo de 1958, em novembro, Dick Farney apresentou no auditório de O Globo, um concerto de “jazz moderno” que foi editado no ano seguinte pela Odeon.
Como podemos ver pela foto publicada na primeira página do jornal O Globo, não faltava público para um concerto de jazz; o texto informa que “perto de seiscentas pessoas aplaudiram, entusiasticamente uma das maiores exibições de jazz moderno jamais realizada em nosso país.”
Em trio (com três formações diferentes) e em quarteto, Dick Farney apresenta uma série de 10 músicas, sendo 7 composições do repertório jazzístico e três de consagrados autores brasileiros. Acompanhado por Ed Lincoln no contrabaixo e Paulinho na bateria, temos as músicas “Lady is a tramp”, “There’s a small Hotel” e “Lullaby of Birdland”. Junto com Bill Horne na trompa e Ed Lincoln no contrabaixo, apresenta “Blue Moon”, com Ismael na guitarra e Shu no contrabaixo, a música “The things we did last Summer”. Com o quarteto formado por Paulo Moura no saxofone alto, Shu no contrabaixo e Rubinho na bateria, temos as músicas “Tangerine”, “I’m in the mood for love", "Copacabana", "Risque" y "Valsa de uma cidade" (...)
O cronista, não deixa de nos chamar a atenção pra um aspecto importante: a maneira de se tocar jazz de Dick e cia é não só percebida como diferente da “original” como valorizada na sua diferença. Abre-se assim um espaço (fonográfico sem dúvida) para um jazz tocado à brasileira, inclusive com apropriação de “clássicos” do repertório do Dick cantor: “Copacabana”, “Risque”, “Valsa de uma cidade”. A produção de discos inteiramente de jazz ficou restrita aos casos de homenagem a um determinado compositor (...) Também aqui, no caso do jazz, aparece uma abertura para não exclusividade de um repertório jazzístico (à maneira americana), reiterando assim o princípio eclético que domina a chamada “música de boite”. Neste caso, entretanto, a restrição quanto ao que pode ser ou não considerado um repertório apropriado para um disco
de jazz é um pouco mais complexa. Mesmo a valsa de Ismael Silva ou o sambacanção de Ary Barroso podem ser transformados e apropriados como repertório de um concerto jazzístico (à maneira brasileira), desde que sejam feitas algumas concessões: a começar pela melodia, ela deve ser ligeiramente modificada para se encaixar no “swing” adequado; isto porque o ritmo está completamente outro, nada de samba. Nem no acompanhamento do piano, nem do contrabaixo, muito menos da bateria.
Vejamos o caso de “Copacabana”. Música de João de Barro e Alberto Ribeiro, lançado por Dick Farney em 1946 e um dos maiores sucessos de sua carreira, aparece neste concerto no auditório de O Globo com um arranjo bastante distinto. Afinal, tratava-se de um concerto de “jazz moderno”, e se havia espaço para músicas brasileiras - dois sambas e uma valsa – elas deveriam ser tocadas não como samba ou valsa, mas sim como jazz.
Pela reação da platéia, medida aqui pela sonoridade dos aplausos e assovios que ficaram gravados, pode-se afirmar que o que vale, nesta música tocada à ‘maneira de jazz’ - como dizia Paulo Santos e tantos outros -, é o improviso. E mais ainda quando acontece o “break” do conjunto para o baterista solar, sendo o momento ápice, o mais ovacionado, justamente quando termina o solo da bateria e o conjunto volta sincronizado (...)" Joana Martins Saraiva (extracto de la tesis doctoral "A invenção do sambajazz: discursos sobre a cena musical de Copacabana no final dos anos de 1950 e início dos anos 1960" (PUC, Rio de Janeiro, septiembre 2007)